El nuevo Album de Avantasia sera doble

Según se puede leer en su página oficial, Tobias Sammet acaba de decidir que hay mucho material para incorporar al nuevo disco. Por tanto, el próximo disco de AVANTASIA será doble. “Siempre he dado lo mejor, pero este nuevo capítulo en la historia de AVANTASIA es demasiado ambicioso para ser solo un disco normal. He trabajado en él durante años, y ¡se há convertido en dos discos! No sé si voy a lanzar uno primero, o ambos, simultaneamente, o tal vez en um paquete especial.

La producción es tan grande y tengo tantos invitados para esta vez. Será la continuación de la historia del “Scarecrow”. Sabía que la historia sería distribuída a lo largo de dos discos cuando comenzamos a trabajar en él en 2006, porque tuvimos una auténtica Ópera Rock de más de 20 canciones. Pero desde entonces, hemos continuado componiendo y há salido un mayor y mejor material. A veces no tienes una única buena idea al mês, hay otro punto donde simplemente continua fluyendo.

“The Scarecrow” tuvo ungran êxito, con el apoyo que he recibido, estoy inspirado para hacer cosas grandes en este momento. Mirando a la industria de l amúsica hoy, con todos los CD grabados y bajados, creo que en un futuro próximo, muchos de nuestros roqueros tradicionales y bandas de metal no seremos capaces de gastar esta pasta en producción, y tengo miedo de no ser capaz de soportar a tantos invitados en una producción tan grande, con orquesta, coro y todo lo demás. Es por eso que esta producción lleva tanto tiempo, puede ser el último gran épico que seré capaz de soportar, y quiero que sea la mayor obra en la que haya trabajado”.

Hasta ahora, recordemos al lista de invitados que ha confirmado Tobias para el próximo disco de AVANTASIA: Klaus Meine (SCORPIONS), Ripper Owens (ex-JUDAS PRIEST, YNGWIE MALMSTEEN), Eric Singer (KISS), Michael Kiske (ex-HELLOWEEN), Jorn Lande (MASTERPLAN), Bob Catley (MAGNUM), Sascha Paeth, Felix Bohnke (EDGUY), Alex Holzwart (RHAPSODY OF FIRE, SIEGES EVEN). En breve habrá más confirmaciones.

Angra componiendo nuevo material

La banda brasileña ANGRA, que há vuelto recientemente a sus actividades, se encuentra componiendo el que será su nuevo trabajo de estudio, que sucedrá al “Aurora Consurgens” de 2006.

“Ya hemos comenzado a componer las canciones del nuevo disco de ANGRA, y puedo decir que ¡están quedando muy bien! Todos se están empeñando en presentar ideas. Así, tendremos material para ensayar juntos y planear la preproducción. Estoy muy animado porque la situación del grupo es muy positiva y propicia para grandes ideas”, afirma su guitarrista Rafael Bittencourt.

Así mismo, recordemos que ANGRA se encuentra de gira junto a sus compatriotas de SEPULTURA desde el pasado mes de mayo.

Venom en Argentina

EL TEATRO - RIVADAVIA 7800, FLORES


Venom llega por primera a la Argentina y se presenta el 10 de Diciembre en el Teatro Flores.

Recital Heavy en Santa Fe Capital, Argentina

Banda Aorta busca guitarrista

Aorta esta buscando incorporar un nuevo guitarrista, que sea gemela con la otra, tanto para bases como para solos.

Los interesados contestar a PRENSA Y DIFUSION@GMAIL.COM o llamar al 1562433796. Gente con experiencia para proyecto serio. Sala propia en Palermo

Thrash tecnico ---- Enganchado

dos temas de cada banda que se presentan en ese orden

Coroner ----- No Need To Be Human
The Letargic Age

Realm ------- Slay the Opressor
Scream Bloody Murder

Geisha Goner- Cementery Fullfilment
Catching Broadness

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The Agonist ----- Thank you pain

video recientemente salido del ultimo album de the agonist

Miseration completa Trabajo para su nuevo album

Miseration completa Trabajo para su nuevo album que se llamara The Mirroring Shadow. El cual se estipulas sera lanzado en Europa el noviembre 16 y el 19 de enero en EeUU via Lifeforce records. Miseration promete que su nuevo trabajo sera mas tecnico y melodico que su anterior album "Your Demons,their angels". Se puede chequear en su my space un tema de su nuevo trabajo.

ETERNA OSCURIDAD

INTEGRANTES:
Facundo . Bastreri - Vocals
Lucas . Curiman - Guitars
Ruben . Soto - Guitars
Miguel . Muñoz - Bass
Matias . Anabalon - Drums

Estilo:
Death Metal , Con Cortes Thrash,Black Metal.

BIOGRAFIA :
Eterna Oscuridad es una banda de Death Metal de Neuquén, Argentina, que se constituyó como tal en Septiembre de 2007 cuando entró el quinto integrante, Matías Anabalon, el baterista. Esta primera formación contaba con Walter en bajo, Gabriel en guitarra, Lucas “Locura” Curiman en primera guitarra, Facundo Bastreri en voz y Matías Anabalon en batería.
A principios de 2008 Gabriel dejaría la banda. Solo pudo tocar en el primer recital, en Febrero de 2008 en el “Centro Comunitario del Barrio 14 de Octubre”, en Neuquén, junto a Sacro y Resistencia.
Con cuatro integrantes la banda continuó su camino. El 17 de Mayo tocaron en la “Epet 3” de Neuquén, el 24 en “Violeta Parra”, Roca, en el “Death Metal Fest”, donde fueron soporte de Prion y compartieron escenario con Blood Infected, Blood and Metal y Blasphemy. Aquí graban su demo en vivo. El 29 del mismo mes se presentan en el “Parque Central” de Neuquén, en memoria del “Mayo del 68”.
En Septiembre Walter deja la banda por razones laborales.
El 25 de Octubre la banda toca en “El Andén”, Cipolletti, en el bautizado “Camino del Fuego” con esta formación de batería, guitarra y voz. Allí comparten escenario con Trance, Karonte y Face, de Bs. As. Reciben una buena crítica del Fan Zine "Gardel Anarkista".
En Noviembre entra Miguel Muñoz al bajo, al principio provisoriamente, para tocar en Junín de los Andes el 22 en el “Metal Lanín”, pero termina siendo un miembro más. Aquí comparten escenario con Aucán y Potestad de Junín, Presagio de Villa la Angostura, Encarne de San Martín, Orion de Cutral-Co y Supresión de Bariloche.
En Enero de 2009 entra Rubén en segunda guitarra, con lo que queda constituida nuevamente la banda con cinco integrantes. El 17 de este mes, con esta nueva formación, tocan nuevamente en “El Andén” en el “Almas Negras Congregadas 3” donde también participan Bafometh, Blood and Metal y Resistencia.
A principios de Mayo, después de dos semanas de grabación y una de edición, terminan su primer álbum: "Bañado Con La Sangre Del Cordero" en el estudio de grabación El Altillo, del Tomy, ex guitarrista de Electra.
El 23 se presentan en Roca como soporte de Distorvus de Chile, junto a Blasphemy, Atronador y Sakrificial, de Roca.
Actualmente la banda se encuentra en proceso de creación de nuevos temas, buscando un sonido más extremo, sin desmerecer su material anterior.

http://eternaoscuridaddeathmetal.blogspot.com
http://www.eternaoscuridaddeathmetal.es.tl

http://www.myspace.com/eternaoscuridaddeathmetal
http://www.elsonar.com.ar/eternaoscuridad

Enganchados Thrash

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pequeño enganchado de thrash con:

Slayer Haunting the Chapel
Metal church Watch the childrem play
Havok the root of evil
Amboog a Lard Beyond Insanity
Testament Practice what you preach

Recital en Argentina

La Otra Realidad 5

Dandole Sentido Al Metal...

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Se busca cantante, Cordoba, Argentina

las declaraciones por parte de la Banda Valhyrio:
por problemas internos con nuestro cantante lo tuvimos que sacar ahora andamos sin cantante
al que le interesa canta bien y tiene estetica y actitud contactese por MP o al 0351-156204051

las futuras fechas son un encuentro motoquero con TIM RIPPER OWENS y peleando por sepultura a final de año

el cantante debe ser TENOR con un registro alto de voz preferentemente con estudios y en lo posible equipado de ccordoba capital y tener mucha actitud

gente son fechas grandes si quieren progresar y son buenos contactense con nostros

muchas gracias

VALHYRIO METAL NEOCLASICO

Exvocalista de Gorgoroth, Gaahl, se retira de la musica

Gaahl ex vocalista de gorgoroth y ultimamente de God seed ha decidido retirarse de la escena musical. El bajista de God seed, King ov hell, ha declarado que de momento le ha puesto un parate a la banda, y queda incierto si saldra su album debut

LA CABAÑA NEGRA 3

Una nueva emision con muchas sorpresas...

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Recital de Malicia en Cordoba, Capital, Argentina

Nuevo Trabajo de SLAYER

El nuevo álbum de SLAYER, "World Painted Blood", no saldra hasta octubre, pero algunos ya lo han escuchado. Phil Freeman editor en jefe de Metal Edge es uno de ellos. De acuerdo a esta lista de tema a tema, el álbum se veria constituido por algo como lo siguiente:

01. World Painted Blood
02. Unit 731
03. Snuff
04. Beauty Through Order
05. Hate Worldwide [Listen]
06. Public Display Of Dismemberment
07. Human Strain
08. Americon
09. Psychopathy Red [Listen]
10. Playing With Dolls
11. Not Of This God

El veredicto final de Freeman dicta: "Mucha gente dice que SLAYER no ha sido genial desde su Seasons in the Abyss. Esa gente esta equivocada. De los años de Paul Bostaph hay mucho para recomendarles, "Diabolus in Musica" es un álbum seriamente sin haber sido rankeado, y Christ Illusion demostro que SLAYER puede experimentar con distorciones y melodías, y patearse tocando y escribiendo temas hasta subirse a donde ellos quieren. Los miembros de la banda han hablado en muchas entrevistas de como muchos de estos álbumes fueron escritos en el estudio. Escuchandolo se puede afirmar. Es realmente impresionante. Mucho del Death Magnetic de Metallica combina el thrash de sus primeros años con el hard rock grooves de sus trabajos de los '90s, World Painted Blood se construye sobre Todos los Éxitos de los álbumes anteriores de SLAYER. No es un esfuerzo por pulir su legado, es un Proximo paso en un viaje que todavía estan recorriendo. Altamente recomendado".

Minimalismo

Minimalismo
El término minimalista, en su ámbito más general, es referido a cualquier cosa que se haya desnudado a lo esencial, despojada de elementos sobrantes, o que proporciona solo un esbozo de su estructura, y minimalismo es la tendencia a reducir a lo esencial. Se aplica también a los grupos o individuos que practican el ascetismo y que reducen sus pertenencias físicas y necesidades al mínimo, es también el significado a simplificar todo a lo mínimo y generar un "corto circuito" en el receptor de la obra.
El término "minimal" fue utilizado por primera vez por el filósofo Richard Wolheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de muy alto contendió intelectual pero de bajo contenido formal o de manufactura, como los ready-made de Marcel Duchamp
Cultura
Como movimiento artístico, se identifica con un desarrollo del arte occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial, iniciado en los años 60.
Según el diccionario de la real academia española (RAE), el minimalismo es una corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales, lenguaje sencillo, etc.

CARACTERISTICAS:
• Abstracción.
• Economía de lenguaje y medios.
• Producción y estandarización industrial.
• Uso literal de los materiales.
• Austeridad con ausencia de ornamentos.
• Purismo estructural y funcional.
• Orden.
• Geometría Elemental Rectilínea.
• Precisión en los acabados.
• Reducción y Síntesis.
• Sencillez.
• Concentración.
• Protagonismo de las Fachadas.
• Desmaterialización.
Campos de acción
Música minimalista
En el mundo de la música, en los 35 últimos años, el término minimalismo se aplica a veces a la música que muestra alguna de las características siguientes (o todas):
• Repetición de frases musicales cortas, con variaciones mínimas en un período largo de tiempo;
• Éctasis (movimiento lento), a menudo bajo la forma de zumbidos y tonos largos;
• Énfasis en una armonía tonal;
• Un pulso constante.
La primera composición que se considera minimalista fue la obra de 1964 In C, de Terry Riley, a la que siguieron, en la década de 1970 las obras de Steve Reich y Philip Glass entre otros.
La música minimalista puede sonar a veces similar a diferentes formas de música electrónica (e.g. Basic Channel), así como a algunas composiciones basadas en la textura, como alguna de las obras de Gyorgy Ligeti. A veces el resultado final es similar, pero el procedimiento de acercamiento no lo es.
El término minimalismo en música —aplicado independientemente por los compositores y críticos Michael Nyman y Tom Johnson— ha sido polémico, pero tuvo un uso muy amplio desde mediados de los años setenta. El uso de un término del mundo del arte visual ha sido muy polémico; sin embargo, no sólo la escultura minimalista y la música comparten una cierta simplicidad de medios y una aversión al detalle ornamental, sino que muchos de los primeros conciertos minimalistas lo fueron en exposiciones de arte minimalista, como las de Sol LeWitt y otros. Varios compositores asociados con el minimalismo han rechazado el término, sobre todo Philip Glass, que ha dicho que «esa palabra se debe echar a patadas!»
Se habla a veces de música minimal, como una evolución musical, y de totalismo, como un movimiento musical de reacción al minimalismo. También se habla de techno minimal, un género secundario de la música de techno, se caracteriza por un bajo desnudo, sonido entrecortado, un compás rítmico de 4/4 simple (generalmente, alrededor de 120-135 BPM), una repetición de bucles cortos, y cambios sutiles.
Algunos de los compositores que frecuentemente se asocian con este movimiento son:
• Philip Glass.
• Steve Reich.
• Terry Riley.
• La Monte Young.
• Stefano Ianne.
• Michael Nyman.
• Wim Mertens.
• Gavin Bryars.
• Tony Conrad.
• Pauline Oliveros.
• Charlemagne Palestine
• John Coolidge Adams.
• Plastikman
• Moby
• Ricardo Villalobos
• Burzum
Música minimalista
La música minimalista es un género originario de Estados Unidos que se cataloga como experimental o música downtown que empezó a ser creada en los años 1960 basada en la armonía consonante, en pulsos constantes, en lo estático o en las lentas transformaciones, a menudo en la reiteración de las frases musicales en pequeñas unidades como figuras, motivos y células. Este movimiento empezó a comienzos de los 1960s como un movimiento underground en los espacios alternativos de San Francisco y pronto se empezó a oír en los lofts de New York, el minimalismo se expandió hasta ser el estilo más popular de la música experimental del siglo XX. En sus inicios llegó a involucrar a docenas de compositores, a pesar de que sólo cuatro de ellos lograron relevancia - Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, y, con menos visibilidad aunque original, La Monte Young. En Europa sus mayores exponentes son Louis Andriessen, Karel Goeyvaerts, Michael Nyman, Stefano Ianne, Gavin Bryars, Steve Martland, Henryk Górecki, Arvo Pärt, Wim Mertens,José Travieso y John Tavener.
Historia
La palabra "minimalista" fue empleada por primera vez en el año 1968 en relación con la obra de Michael Nyman en una revisión que se hizo de su pieza Cornelius Cardew del álbum The Great Digest. Nyman posteriormente expandió su definición de minimalismo en la música en su libro del año 1974 Experimental Music: Cage and Beyond. Tom Johnson, uno de los pocos que se auto reconoce como minimalista en el campo de la música, reclama ser uno de los pocos compositores que ha sido el primero en usar esta categoría al analizar The Village Voice. El describe el "minimalismo" como (1989, 5):
La idea de minimalismo es mucho más amplia que la mayoría de la gente piensa. Suele incluir por definición cualquier música que se implementa con una pequeña, mínima o limitada cantidad de recursos musicales: piezas que emplean una pequeña cantidad de notas o frases musicales, o piezas escritas con sólo una pequeña cantidad de instrumentos caseros o simples, tal y como timbales, ruedas de bicicleta o vasos de whiskey. Pueden ser piezas que sostienen ritmos báscos y repetitivos a lo largo del tiempo. Se puede incluir a la música realizada el ruido que generan eventos naturales como por ejemplo las corrientes de los ríos. Piezas que tienen ritmos cíclicos sin final. Piezas de ritmos extraños elaborados con los sonidos de un saxofón y su eco sobre una pared. Puede incluir piezas con ritmos que varían lentamente a lo largo del tiempo y que migran gradualmente a otras melodías. Pueden ser piezas que expresan todas las graduaciones entre dos notas , como puede ser Do y Re. Puede una pieza con un tempo lento que tiene una densidad musical de dos o tres notas por minuto.
Algunos de los compositores más prominentes de la música minimalista son John Adams, Louis Andriessen, Philip Glass, Michael Nyman, Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young y emc X. La lista puede crecer o disminuir en función de las definiciones que se hagan de la música minimalista, y éstas dependen en gran medida de la instrumentación de la estructura, en las primeras etapas las composiciones de P. Glass y E. Reich tendían a ser muy austeras, con un pequeño intento de embellecer el tema musical principal, las composiciones en estos momentos eran pequeñas realizaciones instrumentales (en las que los propios compositores eran los ejecutores), en algunos casos como el de Glass elaborados con órganos, winds— particularmente saxofones; inclusión de vocalistas, en el caso de Reich el empleo de mazos e instrumentos de percusión. (Los trabajos son planteados para una combinación de instrumentos particular: una pieza de Reich, para remarcar esta característica se denomina "seis pianos" - Six Pianos, fue compuesta justamente con estas características.) En los trabajos de composición de Adams, por ejemplo, se nota la influencia de la música clásica y sus composiciones son más orquestales, cuartetos de cuerda, incluso solos de piano; existen apariciones de coros minimalista en sus composiciones, pero existe una filosofía más tradicionalista en su diseño y una diversidad estilística detrás de sus diseños de música minimalista, según una frase de Adams su trabajo es tan invariable a lo largo del tiempo en el uso de los elementos esenciales y de los instrumentos que, por si mismo, puede denominarse como otro trabajo minimalista.
La relevancia del movimiento minimalista hizo que existieran otros epónimos en otras áreas del arte, como por ejemplo en la escultura, la arquitectura, etc. en todos ellos los "simple" y lo repetitivo aparece como expresión de lo "mínimo", lo "obvio" en las formas, lo "geométrico" y siempre evitando lo decorativo. La música de Reich y Glass pronto fue relacionada con las exposiciones de las galerías de arte y museos de arte moderno debido a que era una forma de esponsorizar la música, de esta forma las obras de arte se presentaban acompañadas integradas con las obras minimalistas visuales, algunos compositores como Sol LeWitt se hicieron prominentes en esta operación. Un aspecto que posee la música minimalista con respecto al resto de las artes minimalistas es su ausencia (al menos conceptual) de variaciones decorativas.
Composiciones iniciales
La música minimalista tiene sus orígenes tanto en las corrientes del conceptualismo como de la música dodecafista. El primer trabajo identificable de la música minimalista es la composición del trío de cuerdas en 1958 que diseñó La Monte Young. La música se escribe empleando las técnicas dodecafonistas, pero las notas se extienden en el tiempo enormemente; la primera nota en la composición se sostiene en el tiempo (en un tempo anotado) de cuatro minutos y 33 segundos. En esta acción el trío de cuerdas comienza otra obra musical.
En el año 1960, Terry Riley escribió una composición para un cuarteto de cuerda en un puro Do mayor. En el año 1963 Riley compuso dos trabajos de música electrónica empleando el retraso de las grabadoras electrónicas, Mescalin Mix y The Gift, los cuales inyectaron dentro del minimalismo la idea de repetición. A continuación, Riley en su obra maestra de 1964 In C hace persuasivos enganches de texturas con frases repetidas durante su ejecución. El trabajo fue compuesto para un grupo de instrumentos. En los años 1965 y 1966 Steve Reich produce tres composiciones —It's Gonna Rain y Come Out para casete, y Piano Phase para actuaciones en directo que introducen la idea de desplazamiento de fase, es decir, son melodías con frases musicales casi idénticas pero desplazadas en el tiempo, y que poseen además diferentes velocidades de ejecución la una con respecto a la otra. Comenzando en el año 1968 con la composición 1 + 1, Philip Glass escribió una serie composiciones que incorporaban el proceso aditivo (basado en secuencias como 1, 1 2, 1 2 3, 1 2 3 4) en un repertorio de técnicas minimalistas; estas composiciones incluían Two Pages, Music in Fifths, Music in Contrary Motion, y otros. Llegado a este punto la música minimalista comenzó su andadura.
Estilo minimalista en la música
Kyle Gann ha identificado 9 tipologías comunes en el diseño de la música minimalista, ninguna de ellas hace un estilo personal de un compositor por sí sola, pero juntas o en combinación pueden describir estilos de los músicos, o tendencias a lo largo de la historia:
1. Armonía estática (una tendencia a permanecer en un acorde, o a moverse de forma retrógrada o directa entre un grupo o repertorio de acordes);
2. Repetición de breves motivos (este es el estereotipo más reconocido en la música minimalista, A través de diferentes autores se ha propagado esta característica, como puede ser las instalaciones Young de tono sinodal, las improvisaciones de violín de Tony Conrad, las piezas permutacionales de Jon Gibson, los trabajos de Phill Niblock y otros ejemplos instrumentales de este tipo)
3. Procesos algorítmicos, lineales, geométricos o graduales (tales como la generación de patrones como 1, 1+2, 1+2+3, 1+2+3+4 y así sucesivamente, permutaciones sistemáticas del tipo de las que emplea Jon Gibson en sus composiciones, o los desplazamientos de fase o los bucles repetitivos de Reich en los trabajos de la década de los ‘60)
4. Un ritmo estático (a menudo motorizado, pero en algunas ocasiones simplemente restringido a un pequeño repertorio de duraciones temporales)
5. Instrumentación estática (cualquier instrumento toca al mismo tiempo, en una superposición de melodías, una puesta en escena donde cada instrumento juega el mismo rol participando en igualdad)
6. "Metamúsica" (detalles sin planificar que van creciendo, o que son amplificados por las percepciones como si fuera un efecto colateral, tal y como aparece en las composiciones de Reich Drumming y Octet)
7. Uso de tonos puros o atemperaciones justas (uso muy común en las obras tempranas de la música minimalista de Young, Conrad, Niblock y Riley pero posteriormente abandonadas en la práctica más popular de Reich/Glass)
8. Empleo de influencias no-occidentales en las composiciones (Young, Riley y Glass se inspiraron en la música de la India en algunas de composiciones, Reich estudió la música africana)
9. Destilado de la esencia de la canción, que se muestra pura sin detalles ocultos, a veces sin significado léxico. La estructura de la voz llega al auditorio sin contenido, rítmica y repetitiva.

METAL GRATIS Y LEGAL

La gente de eagle y armoury records junto con Amazon, han lanzado un sampler con 10 temas. El sampler incluye a Black Label Society, Deep Purple, Stratovarius, Alice Cooper, Dio, Napalm Death, Poison, Twisted Sister y Rainbow.

El LINK: http://www.amazon.com/gp/product/B002KBAXCW?ie=UTF8&tag=netreachumgd-20&linkCode=as2&camp=1789&creative=390957&creativeASIN=B002KBAXCW

THREE DAYS GRACE revela arte de tapa de su proximo disco

Esta es la tapa del disco "life Starts Now" de Three Days Grace, que saldra el 22 de septiembre por jiva records. Tambien saldra su primer single llamado Break
Para mas informacion http://threedaysgrace.com/ la pagina oficial de la banda

2 Angry Metal Men-03

Sintiendo el METAL fluir por la sangre.

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NUEVO VIDEO DE OTEP

Este video pertenece a lo que va a ser su nueva placa: Smash the Control Machine

Jorn Lande vuelve a Masterplan

Jorn lande volvio a la banda liderada por Roland Grapow, Masterplan. Ya estarian terminando los ultimos retoques a lo que sera el cuarto discos de Masterplan, y el tercero con Jorn Lande. El cantante se encuentra grabando con la banda en Roland Grapow's Slovakian Studio( adivinen quien es el dueño).

ENGANCHADOS GRINDCORE

Y aqui esta para beneplacito de sus entrañas, el enganchado grindcore, bien brutal y bien podrido.

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ENGANCHADOS EXTREMOS

Para que les explote un poco el cerebro,un enganchado de metal EXTREMO

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LA CABAÑA NEGRA 2

Segunda emision de la cabaña negra, con Faith no more,lo nuevo de Muse,Cubica de rosario argentina Emery, Die Happy,On a pale horse y mas. Todo el post metal, rock sinfonico, etc en la CABAÑA NEGRA

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La Otra Realidad 4

Con todo el Metal Progresivo, Alternativo, Avant Garde, y demas, tratando de explicar y ejemplificar los generos y subgeneros.

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Recital a beneficio en Santa Fe capital,Argentina

Dethklok vuelve con Nuevo album y con nuevo videojuego

El nuevo album de Dethklok, Dethalbum II, saldra el septiembre 8. La banda tambien sacara un videojuego llamado Dethgame (que inventiva!). Tambien estarian preparando una nueva temporada de episodios.

LA OTRA REALIDAD - 3

Otro programa mas de la otra realidad con todo el metal progresivo

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2 Angry Metal Men-02

En donde El Metal es más que un estilo musical, es Un Estilo de vida.
2 Angry Metal Men, stisfaciendo los pedidos de la gente.

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Recital en Santa fe capital, argentina

Stormrider: DESCARGA GRATUITA Y LEGAL de sus dos albumes

Los suecos de la banda de Thrash/death deStormrider han decidido poner sus albumes para descarga directa y legal.
Sus declaraciones fueron: Debido a toda la m----- corporativa y las estupidas leyes de internet hemos decidido lanzar nuestros dos albumes como descargas legales y gratuitas.

Aqui los links de descarga

http://www.stormrider.se/first_battle_won.zip (62 739kb)
http://www.stormrider.se/lucifer_rising.zip (54 652kb)

su sitio my space:
http://www.myspace.com/stormridersweden

Protest The Hero Nuevo CD/DVD

Protest The Hero, la banda de Withby, Ontario, Canada de Metal progresivo y Mathcore va a lanzar su nuevo CD/DVD en vivo titulado Gallop Meet The Earth el 15 de septiembre. EL DVD va a incluir filmaciones de lo que fué su recital de entrada agotada en Toronto, en The Soud Academy, en diciembre del 2008, más contenido oculto.

Acá le dejamos lo que fué el video promocional Oficial de su último álbum de estudio Fortress del 2008, con el tema Sequoia Throne.

NUEVO VIDEO DE CTHONIC

49 Theurgy chains de Cthonic. Banda de black sinfonico que mezcla tambien sonidos etnicos en su musica. El video corresponde a su nuevo album llamado Mirror of Retribution

THUNDRA:nueva cancion posteada online

Thundra ha posteado en su sitio de my space ( http://www.myspace.com/thundra ) un nuevo tema llamado As I. Recordemos que entre los miembros de thundra se encuentran gente de Enslaved y Einherjer. El tema vendra en el tercer album de la banda titulado Ignored by fear, el cual se lanzara en agosto 29. Cabe destacar que el cd fue remasterizado por el conocido Dan Swäno.

Enganchados Industrial

Un popurrí de música Industrial en varias de sus expresiones: Zilch (con Hide) haciendo Sold Some Attitude, KMFDM haciendo A Droug Against War, The Kovenant con Sindrom, y más. Denle Play y a disfrutar!!!

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ENGANCHADOS VIKING Y FOLK METAL

Pequeño enganchado que les brindamos por si quieren conocer bandas.
Otyg con Holy diver, Equilibrium con Blut in auge, Einherjer con ironbound y mas.

Denle al play y a disfrutar del buen metal:

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La Otra Realida-02

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THE ORDER OF APOLLYON pone online el tercer sample

El nuevo proyecto de black/death con miembros de Aborted, AKERCOCKE, y CRADLE OF FILTH llamado The Order of Apollyon ha puesto en su sitio de my space un sample de su album debut que titularan The flesh y saldra en el 2010.
Su pagina: http://www.myspace.com/templeofapollyon

Arte de tapa del nuevo disco de SCAR SYMMETRY y fecha de salida

Scar symmetry ha anunciado el titulo de su nuevo album, Dark Matter Dimensions, la fecha de lanzamiento del album sera en Octubre 2009

2 Angry Metal Men-01

Un Porgrama de Metal para Metaleros.

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FONOCERONTE

Fonoceronte se forma a principios de 2006, en la ciudad de Santa Fé, Argentina, con la idea de hacer una banda de rock duro, contundente. Es ese mismo año dan inicios a sus shows en el ambiente local debutando en la Bienal de Arte Joven de la UNL con su propuesta de rock intenso y visceral. La influencia de las bandas de sonido moderno fue uno de los principales hilos conductores de su estilo, tocar rock, pero no sonar retro. Con el paso del tiempo el grupo se presento en vivo en el circuito roquero local y continua haciéndolo de manera constante. Además actualmente se están tendiendo contactos para salir a mostrar su música en otras localidades.
La conjunción de riffs potentes con bases sólidas de batería y bajo están acompañadas por voces que deambulan desde las melodías armónicas hasta las voces guturales y quebradas.
El 2008 los encuentra presentado su primer DEMO, grabado en Sonic Wave que consta de tres temas (Santa Fuck – Rehén – Sol Neumático) que pasean por el variado repertorio de la banda. Este trabajo tuvo como Ing. De Grabación a Marcelo Cornut, como Productor Gral. a Gonzalo Torres y como Productor de Voces a Mauri Oromez (Doña Mara). En noviembre se presento el primer Video Clip de la banda, correspondiente al tema Rehén incluido en el CD, que consta con 21 zombies en escena, una intensa producción, un equipo de trabajo conformado por una directora de guión, cámaras y edición, director de fotografía y escenas, directora de vestuario, directores de maquillaje y una amplia lista de gente que ayudo a llevar esto a la pantalla. Esta producción audiovisual fue realizada por la cineasta local Rocio Torres.
Actualmente la banda esta formada por:
Gabito: Guitarra
Hermes: Bajo y coros.
Pablito: Batería
Gonza-T: Voz

Contactos y prensa
Tel: 0342-154453305 o 0342-156129097
fonoceronte@gmail.com
www.myspace.com/fonoceronte
www.fotolog.com/fonoceronte

Para los que deseen descarse el demo, pueden hacerlo desde: www.fonoceronte.com.ar

Si quieren escucharlo primero, sólo denle play:

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Aquellos que deseen ver el video de la banda dirijirse a: http://es.youtube.com/watch?v=4D9x6FYfbt4

(Video Clip – Fonoceronte - Rehén

Dirección: Rocio Torres
Dirección de Fotografía: Gonzalo Gatto
Dirección de Arte: Gonzalo Gatto
Dirección de FX: Marcelo Benitez
Cámara: Juanchi Millar
Iluminación: Ramiro Ribas
Montaje: Juanchi Miller
Idea: RocioTorres
Producción: Fonoceronte y Rocio Torres)

FONOCERONTE es definitivamente una de las bandas de Rock pesado que su servidor a tenido el agrado de escuchar y disfrutar en un buen tiempo. No tienen desperdicio, y aquellos que gustan del Metal, seguro sabran apreciar y disfrutar del poder de esta banda. Una banda para abrir ahujeros en las paredes con la cabeza durante un headbanging. De lo mejorcito que ha salido del under santafesino en los últimos tiempos. Un verdare gusto lo que hace FONOCERONTE.

Metal Female Voices Fest

Metal Female Voices Fest es un festival de Heavy Metal que se celebra anualmente en Belgica desde el 2003,en el cual participan algunas de las mas destacadas bandas con una fémina como frente y es organizado por la agencia Metal Organization.

Aquellos interesados en averiguar más sobre este espectacular evento pueden dirigirse a: http://www.metalfemalevoicesfest.be/home.htm

LA CABAÑA NEGRA

Para alzar un peso tan grande
¡Tu coraje haría falta, Sísifo!
Aun empeñándose en la obra
El Arte es largo y breve el Tiempo.

Lejos de célebres túmulos
En un camposanto aislado
Mi corazón, tambor velado,
Va redoblando marchas fúnebres.

-Mucha gema duerme oculta
En las tinieblas y el olvido,
Ajena a picos ya sondas.

-Mucha flor con pesar exhala
Como un secreto su grato aroma
En las profundas soledades.

Poema de Charles Baudelaire


Este poema habla de las cosas artisticas que valen la pena y no tienen reconocimiento, de eso trata LA CABAÑA NEGRA. Altenative metal, avant garde, alternative rock, post hardcore, Indie,sludge, doom metal, Space rock, Post metal,Post grunge, Jazz rock, Neo-prog y mas.
En el bosque tienes un refugio, no es facil llegar si abres tu mente quizas lo puedas encontrar, alli hay un guia que tratara de alumbrate tu camino en... LA CABAÑA NEGRA

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Marko Hietala Especial

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Marco Tapani Hietala (nació el 14 de enero de 1966 en Tervo, Finlandia) es un bajista y vocalista de heavy metal, siendo un ícono en la escena del metal finlandés. Comenzó su carrera expuesto al Jazz, y el Rock clásico. Toca la guitarra y el bajo desde los 12 años. Estudió 3 años de guitarra clásica, y teoría vocal y musical. Luego, estudió 2 años más de bajo y lecciones de teoría musical en el Conservatorio: Oulunkylä Pop and Jazz Conservatory.
Actualmente es el bajista y segundo vocalista de la banda finlandesa de metal sinfónico Nightwish y primera voz y bajo de Sappattivuosi. Hietala también es el vocalista, bajista y compositor de la banda finlandesa Tarot y también formó parte de las bandas Sinergy, y Conquest.
Tarot es una banda de heavy metal finlandesa formada por los hermanos Marko y Zachary Hietala a principio de los ’80. Entonces la banda se llamaba “Purgatory”. Cuando llegaron al punto de conseguir un contrato de grabación, la compañía quiso que se cambiaran el nombre, y desde entonces la banda paso a ser conocida como Tarot.
Se hicieron más o menos famosos por su canción “The Wings Of Darkness” de su álbum de 1986 Spell Of Iron. Mientras disfrutaban de una baja popularidad en el “under” finlandés, la banda nunca fue demasiado famosa en ningún otro lugar hasta lograr cierto éxito en los años recientes, cuando su bajista y cantante Marko Hietala se unió a la aclamada internacionalmente Nightwish en el 2002.

Sinergy es una banda finlandesa de Power metal, formada con la idea crear una banda de metal liderada por una voz femenina. En este caso (Kimberly Goss), a la cual Marko se les unió en el 2000 para lo que fue su segundo álbum To Hell And Back, y estuvo con ellos hasta el 2002 cuando sacaron su penúltimo álbum Suicide By My Side

Conquest Fue una banda de power melodic progresive metal que sacaron lo que fue su álbum debut en el ’99 cuando Marko Hietala se les unió, si bien la banda venia dando vueltas desde el ’96. Por motivos no muy claros Hietala dejo la banda, y si bien esta continua dando vueltas, ya no es lo mismo.
Marko Hietala se unió a la banda Nightwish en el año 2002 para la grabación del álbum Century Child, sustituyendo al anterior bajista Sami Vänskä. Tras su llegada a Nightwish, varias canciones fueron planeadas para realizar duetos al lado de la anterior vocalista de Nightwish Tarja Turunen, permitiéndole al compositor y líder de la banda Tuomas Holopainen aprovechar la voz de Hietala para darle una nueva dimensión a la banda.
Durante las presentaciones de Nightwish, Turunen solía tomar un descanso entre sus interpretaciones. Antes de que Hietala se uniera a la banda, ésta solía tocar una canción instrumental para crear un breve intermedio y darle tiempo a Tarja. Sin embargo, desde que Hietala se unió a la agrupación, la banda ha tocado numerosos covers con Marco como vocalista principal durante estos descansos. Canciones como "Crazy Train" de Ozzy Osbourne, "Wildchild" de W.A.S.P., "Symphony of Destruction" de Megadeth y más recientemente "High Hopes" de Pink Floyd. Algunas de estas canciones han sido incluidas en los discos de Nightwish.
En el álbum Dark Passion Play del 2007, canta canciones en que es el vocalista principal o en las que su voz es la predominante.
En el 2007 se une a otros tres de los más reconocidos músicos del metal nórdico: Jarkko Ahola (de Teräsbetoni), Tony Kakko (de Sonata Artica) y Juha-Pekka Leppäluoto (de Charon) para crear un supergrupo que se especializa en hacer covers de canciones Pop y Pop-rock de los ’80, en versiones de sinfonic-metal, conocido como Northern Kings. Hasta la fecha tienen dos trabajos: “Reborn” del 2007 y “Rethroned” del 2008.
En el 2009 se une a Sppattivuosi, que es una banda que toca las canciones de Black Sabbath en Finlandés. Marko Hietala pasó a ser el bajista y cantante principal de esta banda para lo que es Ihmisen Merkki, el tercer álbum de estos que se lanzado el 1º de abril del 2009.
Marko Hietala ha participado como invitado en varias bandas de distintos géneros, y países. Algunas de estas fueron:
En el 2003, como invitado en el álbum The Daying Daylights de Charon, una banda de ghotic-metal de Finlandia.
En Delain, una banda holandesa de symfonisc-goth metal, Hietala tocó el bajo para el álbum del 2006 Lucidity y también participó como voz masculina.
En el año 2006 también, realizó una colaboración con el grupo español Ebony Ark en su disco Decoder 2.0, entre muchas otras.
En la actualidad sigue trabajando, y estando de gira. Las bandas actuales en las que participa son: Nightwish (que se encuentran en un impas), Northern Kings, Sappattivuosi, y Tarot con quienes se espera su próximo trabajo para el año que viene o el siguiente, mientras, seguiremos disfrutando de los vastos aportes que este singular personaje de Finlandia ha entregado al Metal.

Discografía
Discography
Tarot: Wings of Darkness (Single, 1986)
Tarot: Love's Not Made For My Kind (Single, 1986)
Tarot: The Spell of Iron (1986)
Tarot: Rose on the Grave (Single,1988)
Tarot: Follow Me into Madness (1988)
Tarot: To Live Forever (1993)
Tarot: To Live Again (Live 1994)
Tarot: Angels of Pain (Single, 1995)
Tarot: Stigmata (1995)
Tarot: As One (Single,1995)
Tarot: Warhead (Single1997)
Tarot: For the Glory of Nothing (1998)
Tarot: The Punishment (Single1998)
Conquest: Conquest (1999)
Sinergy: To Hell And Back (2000)
Gandalf: Rock Hell (2001)
To/Die/For: Epilogue (2001)
Virtuocity: Secret Visions (2001)
Sinergy: Suicide By My Side (2002)
Nightwish: Century Child (2002)
Dreamtale: Beyond Reality (2002) (Backing vocals for song "Heart's Desire" then lead vocals for "Where the Rainbow Ends".)
Tarot: Shining Black (2003)
Tarot: Undead Son (Single, 2003)
Charon: The Dying Daylights (2003)
Aina: Days of Rising Doom (2003)
Tarot: Suffer Our Pleasures (2003)
Altaria: Invitation (2003)
Nightwish: Once (2004)
Raskasta Joulua: Raskasta Joulua (2004)
After Forever: Being Everyone (2005)
Turmion Kätilöt: Niuva 20 (2005)
Turmion Kätilöt: Pirun Nyrkki (2006)
Verjnuarmu: Muanpiällinen helevetti (2006)
Eternal Tears of Sorrow: Before the Bleeding Sun (2006)
Amorphis: Eclipse (2006)
Defuse: Defuse (2006)
Delain: Lucidity (2006)
Tarot: You (Single, 2006)
Tarot: Crows Fly Black (2006)
Ebony Ark: Decoder 2.0 (2006)
Raskasta Joulua: Raskaampaa Joulua (2006)
Nightwish: Dark Passion Play (2007)
Northern Kings: "We Don't Need Another Hero" (Single, 2007)
Northern Kings: Reborn (2007)
Northern Kings: Hello (Single, 2007)
Northern Kings: Kiss From A Rose (Single, 2008)
Northern Kings: Rethroned (2008)
Tarot: Undead Indeed (Live 2008)
Sappattivuosi: Ihmisen Merkki (2009)
Tarot: TBA (2010/2011)


Learn more about Marco Aprenda más sobre Marco
Name: Nombre:
Marco Tapani Hietala

Birthday: Fecha de nacimiento:
14.01.1966
Place of residence: Lugar de residencia:
Kerava, Finland

Hobbies: Aficiones:
Sci-fi, fantasy & horror books and movies, Videogaming.
Ciencia ficción, fantasía y los libros y las películas de horror, Videogaming

Vices: Vicios:
Still lazy Todavía perezoso

Musical background: Fondo musical:
Active musical family background. I´ve been exposed to jazz, rock and classical ever since I was born. I´ve been playing guitar and bass since the age of 12. Antecedentes familiares musicales activa. 3 years of classical guitar, vocal and musical theory studies in musical college. 2 more years of bass and musical theory lessons in Oulunkylä Pop and Jazz Conservatory.
He estado expuesta al jazz, el rock y el clásico desde que nació. He estado tocando la guitarra y el bajo desde los 12 años de edad. 3 años de guitarra clásica, canto y teoría musical estudios musicales en la universidad. 2 años más de bajo y lecciones de teoría musical Oulunkylä Conservatorio de Jazz y Pop.

Equipment: Equipo:
Warwick infinity basses and Warwick amps Infinito y los bajos Warwick Warwick amperios

Idols in music: Ídolos de la música:
These people are/have been good at what they do. Estas personas son o han sido buenas en lo que hacen. Bass: Geezer Butler, Bob Daisley. Vocals: Ronnie James Dio, Rob Halford, Kate Bush.
Bajo: Geezer Butler, Bob Daisley. Voz: Ronnie James Dio, Rob Halford, Kate Bush.

Idols in life: Ídolos en la vida:
Neil Armstrong. Neil Armstrong. (The first man to walk on the moon, or an obscure patch of desert in states, as some people claim). (El primer hombre a caminar en la luna, o una oscura mancha de desierto en los estados, como algunos afirman).

Life philosophy: Filosofía de la vida:
Live and let live. Vive y deja vivir.

Place you would like to go: Lugar que le gustaría ir:
Space. Espacio.

What makes you laugh: ¿Qué te hace reír:
Tickling. Cosquillas.

First record you bought: Primer disco que compró:
Me and my brother pestered our father into buying the Rainbow album "Long live rock´n´roll". The first that I bought with my own money was probably Iron Maiden "Killers" or Black Sabbath "Mob rules". Can´t remember which. Mi hermano y yo presionamos a nuestro padre en la compra de la Rainbow álbum "Long Live rock'n'roll". El primero que compré con mi propio dinero fue probablemente Iron Maiden "Killers" o Black Sabbath "Mob rules". No recuerdo cual..

All time top 5 albums: Todo el tiempo los mejores 5 discos:
Rainbow: Long Live Rock´n´Roll, Black Sabbath: Heaven and Hell, Judas Priest: Painkiller, Thin Lizzy: Live ´n´Dangerous, Deep purple: Burn. Arco iris: And then there´s a hell of a load of other albums that I like as much as these. Y luego hay un infierno de un montón de otros discos que me gustan tanto como estas.

Personal highlight with Nightwish: Personal con Nightwish destacar:
The album "Once" and the success that kept on growing and surpassing all our expectations. El álbum "Una vez" y el éxito que mantuvo creciendo y superando todas nuestras expectativas.

Best Nightwish show so far: El mejor espectaculo de Nightwish hasta la fecha:
There´s been way too many great shows for me to pick just one. Greatest recently in 2005 were probably Wacken Germany, Hammersmith England, Hartwall arena Helsinki Finland just to mention a few. Hay sido demasiados para mí una gran muestra para recoger una sola. Más recientemente, en 2005 fueron probablemente Wacken Alemania, Inglaterra Hammersmith, Hartwall escenario Helsinki Finlandia sólo por mencionar algunos.

Killing time on tour: Matar el tiempo de gira:
Books, movies, videogames, occasional drink? Libros, películas, videojuegos, ocasional trago?

Preparation for a show: Preparación de un espectáculo:
Oh yeah! Oh yeah! The occasional drink. La bebida ocasional.

Strangest experience on tour: La experiencia más extraña de gira:
Hey, it´s all strange!
Oye, todo extraño!

Worst nightmare on stage: Peor pesadilla en el escenario:
Losing the voice.
Perder la voz.

Worst nightmare in general: Peor pesadilla en general:
Something bad would happen to my family when I´m away, and couldn´t do anything. Algo malo le pasaría a mi familia cuando estoy fuera, y no podía hacer nada.

Favorite Nightwish song: Nightwish canción favorita:
The Siren. La Sirena.

Favorite band/musician: Favorito banda / músico:
I don´t have an actual favourite anymore, but Black Sabbath and the way Tony Iommi wrote his riffs have definetely influenced the way I see music and play myself.
No tengo un favorito más real, pero Black Sabbath y la manera de Tony Iommi escribió su definitiva riffs han influido en mi forma de ver la música y jugar a mí mismo.

Favorite book: Libro favorito:
Yep, The lord of the rings. Is this a cliche or what?
Sí, El señor de los anillos. Is this a cliche or what? ¿Se trata de un cliché o qué?

Favorite drink: Bebida favorita:
Lager beer Cerveza Lager

Favorite food: Comida favorita:
Finnish sausage called "lenkki" Salchicha finlandesa llamada "lenkki"

Favorite movie: Película preferida:
Still the original Star Wars Trilogy. Todavía la trilogía original de La Guerra de las Galaxias.

Favorite TV show: Programa de televisión preferido:
I think that the TV is just a natural extension of a DVD-player or a game console. . Otherwise it´s basically a waste of time. . I´ll still go for the Babylon 5. There might be something better these days, but this one made an impact on me.
Creo que la televisión es sólo una extensión natural de un reproductor de DVD o una consola de juegos. De otro modo es básicamente una pérdida de tiempo. Voy a ir todavía para el Babylon 5. Puede haber algo mejor en estos días, pero este hecho un impacto en mí.

Dumbest question you have ever been asked: La pregunta mas tonta que alguna vez se preguntó:
Would you give me your own and your bandmates birthdates, adresses and phonenumbers? ¿Podría darme su propia bandmates y su fecha de nacimiento, direcciones y números telefónicos?

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SAPPATTIVUOSI

Spattivuosi (Año Sabático en finlandés) es una banda que toca las canciones de Black Sabbath en ese idioma. La banda comenzó como una actividad para pasar el tiempo entre un grupete de amigos ocasionales, que pensaron que pensaron que tocar a Black Sabbath purifica el alma, clarifica la mente y limpia el cuerpo. Inicialmente, la idea de formar una banda tomo lugar en el asiento trasero de un auto compartido por el guitarrista Janne Halmkrona (miembro de la banda de rock CMX), el cantante Hannu Paloniemi, y el baterista Simo Vehmas. Y como muchas otras cosas cocinadas en el asiento trasero de un auto, Spattivuosi vino a la existencia con excitación, ruido y muy poco pensamiento.

En algún punto, alguien (nadie sabe ni quiere saber quien) salió con la idea de traducir las letras originales al finlandés. Después de dar algunas vueltas, se estuvo de acuerdo que la idea valía la pena ser explorada. El cantante de la banda, Hannu Paloniemi produjo algunas partituras, e incluso hizo algunas hermosas traducciones al finlandés.
Se decidió que la banda debería de hacer algunas muestras y un demo. A este punto, el bajista original, Mara Salminen, se consiguió un trabajo y fue reemplazado por Antero Aunesluoma (bien conocido por las bandas finlandesas Blake, Kivireki y Pohjannaula).

Así, la banda fue a los estudios Inkfish en Helsinki para hacer un demo.
Después de escuchar dos canciones, el ingeniero y productor Gabi Hakanen gritó: “No estamos haciendo un demo, estamos haciendo un f**king álbum!” Y así lo hicieron.

El epopéyico álbum recibió glorificantes críticas, y fue número 7 en los charts oficiales de Finlandia. El Single “Hautuumaan Lapset” (Children Of The Grave) fue número 4. Todo esto va para demostrar que os finlandeses son gente sorprendentemente muy tolerantes. Hay muchísimos die-hard fans de Sabbath en Finlandia, y pocos de ellos amenazaron con romperles los dedos por reversionar la música sagrada.

El segundo álbum intitulado Vol.2 fue largado en marzo del 2005. El single “Kännin piikkiin” (sweet Leaf) fue otro #4 para la banda. La segunda tocada, como siempre, la siguieron con dedicación, lastima y buen humor. El cantante Hannu Paloniemi en este punto se mudó a Rovaniemi, un pueblo que se reuso a cesar a pesar del uso de fósforos en 1940 (por los Alemanes).

Este hubiese sido un final altamente apropiado para la biografía de Spattivuosi, como se estuvo originalmente de acuerdo. Pero la música (y algunas personas) simplemente no estaban de acuerdo con las dramáticas demandas de la narrativa. (i.e., tragedia). Hence, Halmkrona, Aunesluoma y Vehmas comenzaron a alentar la idea de hacer un álbum con las canción de la era de Sabbath en las que estaba DIO. Ahora todo lo que necesitaban era un cantante con capacidades vocales sobre humanas, y alguien que le traduzca las letras al finlandés. Las letras se resolvió por algo poco probable: Tuija Takala y Matti Häyry, filósofos finlandeses y fans del tradicional heavy rock, se pusieron a trabajar y al final se las arreglaron para capturar la mística, el heroico humanismo de Ronnie james Dio.

El problema del cantante era una dura nuez de romper. Marko Hietala, el cantante y bajista del legendario grupo de heavy metal finlandés Tarot, y la internacionalmente aclamada Nightwish fue la última opción. Para la gran sorpresa de todos, él acepto la oferta con gran entusiasmo.

Después de interminables discusiones sobre la mesa, y un largo periodo de espera, el álbum “Ihmisen Merkki” (The Signo f Man) fue finalmente terminado a principios del 2009, y lanzado en el 1º de Abril.

Los miembros de la banda y el productor están completamente convencidos de que este proyecto puede contribuir a su bienestar, y a su búsqueda de una buena vida. En otras palabras, compren el álbum “Ihmisen Merkki” (y los dos anteriores), para ustedes, sus amigos, sus enemigos y para todo los demás. Esto seguramente alentara la tolerancia resguardando el buen gusto, y hacer del mundo un mejor lugar para vivir.
Género: Heavy Metal
Año: 2009
País: Finlandia
Edición: 1 de marzo, 2009
Tracklist:

1. Pelon Lait (Neon Knights)
2. Maalaistytto (Country Girl)
3. Uneen Hukkuneet (Children of the Sea)
4. Tuli Ja Maa (Heaven and Hell)
5. Laki 666 (Mob Rules)
6. Valtaa (Voodoo)
7. Yo Saa (Die Young)
8. Ihmisen Merkki (the Sign of the Southern Cross)

Marco Hietala - voz
Janne Halmkrona - guitarras
Antero Aunesluoma - bajo
Simo Vehmas - batería

Sitios web:
www.myspace.com/sapattivuosi

www.sapattivuosi.net/?page_id=39

Conquest

(Del parte de prensa de su álbum debut de 1999)

“Con una alineación que incluye a Peter James Goodman en voces, Tuomo Lassila en batería & percusión, Heikki Warma en guitarras, Marko Hietala en bajo & voces y Pate Kivinen en teclados, la banda Conquest y su debut “Worlds Apart” es garantía de que los separe de la multitud. Es simplemente una demostración de música que gira y retuerce su camino dentro de tu cabeza. Abriendo con “Changes” es un corte para subir el amplificador, un himno masivo que es un hibrido entre Malmsteem y Stratovarious. El vocalista Goodman viene como una cruza de mixtura entre James Scott Soto y Graham Bonnet, tal es el poder de su rango. Con la firme adhesión de justas he inteligentes percusiones, esta formula demostro ser ganadora.

El álbum continúa en su vena de talentos de cinco piezas saltando de ganador tras ganador, lanzando comparaciones a Royal Hunt y Talisman en el camino. El trabajo de guitarra de Heikki Warma tiene que se escuchado para ser aceptado, chequeen “Heat Of The Flame” y sabrán a que nos referimos. En la otra mano solo sientan esos fluidos teclados en “Down for the Count”, una intro para “Sister Moon” no menos, y el melódico desmadre que entabla, pero si tienes una preferencia por las baladas entonces relájate con el místico “Guardian Angel”. Sin embargo, es un bombardeo y conduce que estos tipos son los mejores en eso y este álbum esta atorado hasta la garganta de ello!
¡Prendanlo y disfrutenlo!”._
Miembros
Peter James Goodman
Voces
Tuomo Lassila
Batería
Heikki Warma
Guitarra
Marco Tapani Hietala
Bajo
Pate Kivinen
Teclados

Tarot

Tarot es una banda de heavy metal finlandesa que solía disfrutar de una moderada popularidad en el underground de Finlandia. La banda nunca fue demasiado famosa en otra parte hasta ganar nuevos accesos en los años recientes cuando su cantante y bajista Marko Hietala se unió a Nightwish en el 2002.

Tarot fue originariamente formada por los hermanos Hietala a principio de lo ‘80s. Entonces, la banda se llamaba “Purgatory”. Como Purgatory alcanzaron el punto cuando consiguieron un contrato de grabación, pero el sello quiso que se cambiaran el nombre. Desde entonces la banda es conocida como Tarot.
El single Wings of Darkness da luz en 1986 y en ese mismo año lanzaron su primer álbum Spell of Iron de unos 39:44 de duración. Luego al año siguiente lanzaron su primer single Rose on the Grave. En 1988 sacan a la venta su segundo álbum Follow Me into Madness, luego la banda agrega un teclista Janne Tolsa fue el que sustituyo al segundo guitarrista Mako H. Después de cinco años sacan su tercer álbum To Live Forever, terminado en 1993. Tarot tuvo buena publicidad en Japón sacan su primer álbum en vivo grabado en el Tavastia Club Helsinki, afortunadamente algunas de las canciones del álbum en vivo fueron puesta a la venta el año próximo en una edición limitada con bonus en el CD de Stigmata.
La banda se tomó un descanso en el año 1998 y sacan a la venta For The Glory of Nothing. Shining Black el álbum copilado de Tarot salió en Japón ese mismo año. Después de esto, la banda entro en silencio, el cual rompan con alguna presentación cada tanto. Mientras Tarot se mantenía inactivo, Marko tocaba en Conquest y en Sinergy. También hizo algunas presentaciones con otros miembros de Conquest como un grupo de covers “Metal Gods”. Marko también se unió a Nightwish en el 2002 y junto con eso, algo más de atención vino sobre Tarot. Janne Tolsa tocó los teclados para el álbum de Virtuosity, Secret Visions, y Marko cantó algunos temas para este. A finales del verano del 2002 Tarot hizo una presentación especial de los ‘80s en Kuopio, tocando material solo de sus dos primeros álbumes.
Durante el año 2003 álbum compilado Shining Black fue lanzado otra vez en todo el mundo. Tarot firma nuevamente un contrato discográfico con Spinefarm Records y lanzan su nuevo álbum de estudio Suffer Our Pleasures. Mientras al álbum le iba bien en Finlandia, recivio una pobre distribución en el resto del mundo.
2003-2006
Durante esos años Marco estaba ocupado en Nightwish grabando y haciendo giras por todo el mundo Janne hizo su álbum Eternal Tears of Sorrow y un montón de conciertos con la banda metalera Turmion Kätilöt. A principios de la primavera del 2006 la compañía disquetera Bluelight Records publico los seis primeros álbumes con un material extra, demos sin publicar, vivos y versiones especiales de los temas y algunos covers. Algunas de las canciones de los álbumes también fueron remixadas.
Los fans esperando el regreso de la banda que en Mayo de 2006 sacan su single You que alcanzo el número uno en el chart finlandés en la historia de la banda.
En ese mismo tiempo la banda formalizaba el respaldo al vocalista Tommi “Tuple” Salmela cuando se une como miembro verdadero a la banda, después de estar con ellos por más de 10 años.
Tarot cambio de sello discográfico de nuevo y ahora trabaja en Finlandia para KingFoo Entertaiment. En Europa trabaja con Nuclear Blast.
Durante el verano del 2006 la banda hace varias giras y festivales. Mientras tanto Tarot también compuso demos y discos con nuevos materiales.
El álbum Crows Fly Black fue lanzado a la venta en el 2006. El 11 de Junio del 2008, Tarot lanza su primer DVD en vivo, Undead Indeed. .
Miembros
• Marco Hietala – vocalista, bajo, guitarra acústica
• Zachary Hietala – guitarra
• Janne Tolsa – teclado
• Pecu Cinnari – batería
• Tommi “Tuple” Salmela – Vocalista, teclados de respaldo
Miembros antiguos
Mako H. – Guitarra
Colaboraciones]
A lo largo de estos años muchos músicos han contribuido aportando su creatividad y talento a la música de Tarot. Estos son algunos de ellos:
MC Raaka Pee (Turmion Kätilöt), vocalista. (Coros y segundas voces en Crows Fly Black)
Puijon Perkele (Verjnuarmu), vocalista. (Coros y segundas voces en Crows Fly Black)
Emppu Vuorinen (Nightwish), Guitarrista. (Segunda parte del solo en Traitor de su álbum Crows Fly Black)
Peter James Goodman (Conquest/Metal Gods, Virtuocity, Atheme One ), vocalista. (Coros y segundas voces en Crows Fly Black y Suffer Our Pleasures)
Jopi Knuutinen (Tax Free, Twist and Shout), vocalista. (Coros y segundas voces en Suffer Our Pleasures)
Anssi Aamuvuori, Técnico de mezclas, mesa de mezclas (Coros y segundas voces en Suffer Our Pleasures)
Jarno Pöyhönen, talentos multiples (Coros y segundas voces e inspiración en Suffer Our Pleasures)
Teijo Tikkanen, guitarrista y técnico de sonido (compositor adicional en Suffer Our Pleasures)
Gas Lipstck (HIM, Kyyria), Baterista. (Baterista de repuesto para la mitad de la gira For The Glory Of Nothing)
Nalle Rissanen (Mantra X, Warmath), guitarrista. (Segunda parte del solo en Darkstar Burning de For The Glory Of Nothing y compositos adicional en Stigmata)
Timo Kotipelto (Stratovarius), vocalista. Banda: (Coros y segundas voces en For The Glory Of Nothing)
Hannu Leiden (Havana Black), vocalista, productor y mezclador de sonido. (Coros y segundas voces en For The Glory Of Nothing)
Jouni Markkanen (Mantra X, Warmath, SubUrban Tribe), vocalista y organizador. (Coros y segundas voces en Crows Fly Black y To Live Forever)
Jukka Oja, manager y organización (Coros y segundas voces en To Live Forever)
Mika Laine (Warmath), guitarrista. (Segunda parte del solo de Invisible Hand en To Live Forever)
Kassu Halonen, vocalista, compositor y productor (Coros, segundas voces y teclado adicional en Spell Of Iron y Follow Me Into Madness)
Sinergy


Sinergy es una banda finlandesa de Power metal, formada con la idea crear una banda de metal liderada por una voz femenina.
Dicha idea surge cuando la entonces teclista de Dimmu Borgir Kimberly Goss conoce a Jesper Strömblad, guitarrista de In Flames durante una gira conjunta alrededor del mundo. Pero debido a falta de tiempo, por compromisos con sus respectivos grupos, no pudieron concretar la idea.
Cuando Kimberly dejó Dimmu Borgir y se mudó a Suecia, decidió con Strömblad que era hora de llevar a cabo el proyecto. Dicho proyecto recibiría el nombre de Sinergy. Para esto recurrieron a los servicios del guitarrista Alexi Laiho (de Children of Bodom), del bajista Sharlee D’Angelo (de Arch Enemy) y del baterista Ronny Milianowicz (de Dionysus).
El álbum debut Beware the Heavens fue grabado en 1999 y tenía un concepto básico: regresar a la esencia de las bandas metal con voz líder femenina, dejando a un lado los elementos de ópera introducidos en los 90's y retomando el estilo de cantantes como Doro Pesch (de Warlock). El disco vendió bastante bien y fue recibido con entusiasmo por los fans del metal en Europa, pero Sinergy enfrentaba serios problemas a la hora de manejar el tiempo que sus miembros dedicaban a sus bandas principales.
Para complicar más las cosas, Kimberly se mudó a Finlandia a finales de ese mismo año, haciendo casi imposible para ellos reunirse con regularidad, estando tres miembros de la banda viviendo en Suecia. Roope Latvala (miembro fundador de Stone, uno de las bandas que inició el movimiento heavy metal en Finlandia) asumió la posición de guitarrista rítmico, Marco Hietala de Tarot hoy también en Nightwish, como bajista y Tonmi Lillman fue elegido como batería. Esta formación grabó To Hell and Back en el 2000, e inmediatamente salió de gira con Nightwish. Para ese momento, Sinergy estaba empezando a recibir reconocimiento internacional. Esta gira fue notable tal vez por haberse incluido en el DVD de Nightwish From Wishes to Eternity.
Así entonces, la banda pudo asumir su verdadera identidad con la grabación del álbum Suicide By My Side. Kimberly abandonó el uso de vocales suaves cambiando a un estilo más fuerte y con más impacto. Alexi y Roope compusieron solos memorables para este álbum, como el de I Spit On Your Grave. Poco después del lanzamiento de este álbum, el baterista Tommi Lillman abandonó la banda y fue remplazado por el baterista Janne Parviainen (de Barathrum). También Marco Hietala, presumiblemente por sus compromisos con Nightwish, y fue reemplazado por la bajista estadounidense Melanie Sisneros (de Eden y The Iron Maidens). Sin embargo, Melanie solo permaneció un concierto, y posteriormente dejó la banda. Lauri Porra (de Stratovarius) se volvió el bajista de la banda desde ese tiempo hasta el día de hoy.
Sinergy ha estado grabando su cuarto álbum, que será titulado Sins of the Past, desde el 2005, y estaba planeado para salir ese mismo año, pero debido a una serie de compromisos, se atrasó hasta el 2009.
Miembros
• Kimberly Goss - Vocales
• Alexi Laiho - Guitarra Solista
• Roope Latvala - Guitarra Rítmica y, al mismo tiempo, guitarra solista
• Lauri Porra - Bajo
• Janne Parviainen - Batería
Antiguos Miembros
• Jesper Strömblad, 1997~1999 (Guitarra Rítmica)
• Sharlee D'Angelo, 1997-1999 (Bajo)
• Marco Hietala, 1999-2002 (Bajo)
• Melanie Sisneros, 2002 (Bajo)
• Ronny Milianowicz, 1997-1999 (Batería)
• Tonmi Lillman, 1999-2001 (Batería)
Discografía
• Beware the Heavens (1999)
• To Hell And Back (2000)
• A Tribute to ABBA (2001)
• Suicide By My Side (2002)
• Sins of the Past (2009)

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La razón por la que no pongo casi nada de información sobre Nightwish en porque sencillamente hay demasiada, y da para hacer algún que otro especial sólo sobre ellos (cosa que seguro se hará en su momento). Por el momento disfruten de los temas posteados.